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设计的本原
2019-09-27 12:58:55

  作为一名八零后平面设计师,学习与从事平面设计到今天整整十年了。这十年是中国平面设计发展最为迅猛的十年,平面设计行业逐步被社会所重视,平面设计形式又如此多样,平面设计开始从传统形式转向更多元的媒介,中国平面设计公司也纷纷崛起,中国平面设计师的国际地位得到显著提升。这十年可以说是中国平面设计如此辉煌的时代。可喜可贺,我们赶上了“大繁荣”的时代,这是每一个中国平面设计师的福气,我们有福了,中国设计有福了。

  十年之间经历了很多事情,学到许多东西,也悟出一些道理,到今年逐渐变得平和,对心灵中“无平不陂,无往不复”的示譬似乎也有了新的认知。我只是众多八零后平面设计师中的一个缩影,在设计行业如此繁荣的时候,也同样经历着时代的洗礼。面对十几万人的艺考加试,面临百万设计专业毕业生的同台竞技,经历着平面设计公司的激烈竞争,面临设计公司制度、模式与个人理想的冲突,又要坚强地面对创业之初的困难、茫目。可悲可气,我们赶上了“不太平”的年代,我们之中又有多少人可以坚持十年,不失言于当年年少轻狂的艺术理想?所以。又会说,我们有危机了,做一个平面设计师不容易,做一个优秀的中国平面设计师是难上加难。

  好的年代,严峻的形势,一个平面设计师应如何再理解设计,如何了解设计历史,如何设计自我,如何进行设计创作,如何选择设计创业,如何组织一个设计团队,如何进行设计沟通,如何选对设计生活,静心细细回味这不长不短的十年,如何“悟对设计”?是这十年间最为重要又极为漫长的思考,题为:悟对.设计。应该贴切了吧?

 

设计本原

  最简单的对设计的理解就是为提供更好的生活(商业)需求而产生的服务行为。利用观念、思想、实践想法,通过创意化、艺术化的有效传达观念、思想、实用信息的方法就是平面设计了。如何理解设计是见仁见智的事情,但对于平面设计而言,一定是内外兼修的学问,有些情况之下,一个平面设计师的内修影响着整体设计行为与设计质量。在某种程度上说,平面设计是最接近艺术创作的行为方式。这里把平面设计定义为“方法”,是平面设计最基础的行为,平面设计就是一种工具,一种方法。是把有效信息与图形创意化、艺术化结合的工具,是运用平面媒介达到多媒介传播的方法。从这样的层面来理解平面设计可以知道,平面设计是永远不会消失的人类信息传达工具之一。平面设计师可以扪心自问,我们现在从事的平面设计工作中,对传统工具、方法层面的利用比例还是很高的。

  随着科学技术的发展,平面设计又会向多媒介的方向发展,屏幕化、试听化、交互化、也会更艺术化、甚至会更传统化。这些可能在未来都会成为平面设计领域的新命题。

  跨越对平面设计的基础理解,平面设计的新高度在于意识,平面设计就是一种意识,用更好方式进行表达、呈现的视觉意识。有了这样意识的人就会养成一定的视觉表达的习惯,如果这样的习惯作用于人,那就能成为设计师去服务于其他人。作用在一个群体们就是设计公司,作用于更多的人就可能是设计行业。但这样的意识如果作用在非设计职业者身上,才真正称得上设计的意识,用设计的意识可以经营其他行业的公司,那就是有设计意识的公司。有这样设计意识的公司与设计公司的合作,往往会产生好的设计。因为一个好的设计的作者一定有两个,一个是设计公司,另外一个就是你所服务的客户。    从“大设计”的角度来理解平面设计,就不仅仅是在媒介上去思考,还可以是跨界的合作,甚至是越界的经营,大设计的观念可以推动设计产业甚至社会生产力的发展。我们既不赞成商业设计思想中心论,也不伙同无目的的非商业化的艺术行为,平面设计发展到今天,已经不是几年前的相对单一的状态,他在变得更混沌、更广阔、更包容。我们要以更加豁达、交融、实践的心态去再次悟对平面设计。

 

设计历史

  随之平面设计的发展,研究平面设计历史的人也在增加。这是件利于平面设计行业与设计师的好事。在这样一个快节奏、快生活、快状态的社会中,设计师也会很快迷失自己,让我们留出一点时间来“怀疑”自己,怀疑一下自己做的设计,做的事情。找出自己、找到自己的一个最好的方法就是多读设计历史。你会在时间的纵坐标与平面设计相关领域的横坐标中定位自己,定位自己的位置、自己的能力、自己可以做的事情,自己不能做的领域。

  从一名平面设计师的角度看设计历史,我们感兴趣的不是一个时代变化的最终结果,而是在不断变化的时间和空间中人与设计之间关系的状态和变化。所以,平面设计师应该清楚真正要给人看的是什么,必须特别明白自己从对象身上发现了什么,而后给人提示的是一个什么样的视点,这些信息大多来自于解读设计历史的经验。

  中国平面设计到了今天,剽窃、山寨是习以为常的事情,这样原创行为就变得尤为重要。如果一个不知道设计历史的设计师做了剽窃前人的设计,那就叫做无知。如果一个明明知道设计历史上发生或存在的设计还在山寨,就叫无耻。那么,一个熟知设计历史又有设计道德良知的设计师就变得更加可贵。如何减少设计侵权也是业界热点话题,那么悟对设计历史也就可以解救那些“无知”的设计师,少了点儿抄袭,多了一点儿正气,少了一些无耻的设计,多了一些设计的原创,平面设计的历史才能写下去。

  有的人读设计史就读图片,读设计史一定要读文字。设计历史中的文字是设计灵感之源。不仅可以让你知道谁做了什么,没有做过什么。还可以让你在读文字的同时联想颇多,把自己置身于设计事件发生的年代与情景之中去感受,就会发现有好多的设计可以做的更好,有好多的事情我们可以继续完成。再有条件,一定要到设计作品诞生的地方去走走,去身临其境的把自己放置于那样的时代去重新悟对设计历史,你就会对设计有更多的体会,对历史有更多新发现。

  读史还要研究设计历史,研究历史对于一个平面设计师而言可能没有太多兴趣与精力,但这是一个好的设计师应具备的能力。平面设计师可以通过研究设计史的方法来训练自己的研究意识(研究习惯),再把这样的意识(习惯)带到具体的设计实践之中,用一种设计历史研究的方法、商业经营研究的意识去完成设计案例,你的设计就经得起历史的考验,经得起商业市场的洗礼,对得过设计行业的良知。【周老师 推荐一本 好的平面设计史的书(封面图片)出版社等信息】

 

设计自我

  不仅仅是设计师,对于每个人而言,找到自己是一个重要的命题,需要用自己的一生去寻找。钱穆先生的《人生十论》中有一篇是《如何完成一个我》(一九五二年),对于一个设计师我们更要回答:如何设计一个我。悟对了设计本原,可以知道今天是什么时代。悟对设计历史,可以知道今天能做什么事情,做什么样的设计。如果你又悟对了自己,悟对自己适合于设计这个行业,那就一定能做的出色。

  自我就像一碗“米”。每个人都有一碗“米”,有的人做成了米饭,有的人酿成了美酒,有的人又种出了万亩粮田。其实这些都是“自我”,没有对错之分,没有好坏之差。和做设计一样,只有适合与不适合。如果你觉得一碗米饭就很好,那是你的快乐,如果你奋斗了得到了万亩粮田,那是你的幸福,如果你可以把收获的“米”再分给别人,那是你的善德。如何对待这碗“米”就是如何设计你自己。

  设计自己,先要知道自己来自那里?就是你生长的环境、生活的状态。还需要知道,你想做什么?喜欢什么?你自己喜欢做的是不是自己适合做的,如果适合又要知道自己的性格和坚持的能力等。如果你认知了设计的时代,知道自己喜欢平面设计而且适合从事他,还可以坚持的做下去。你会是幸运的,能做自己喜欢而且适合的事情,祝福你。那就好好设计自我吧。

 

设计创作

  谈到设计创作,“创作”一词多与艺术相关。一提到“创作”就会联想到:艺术源于生活而高于生活。那设计,我会说设计就是生活,我这样讲会有很多人不同意。一是,有人会说设计是工作,生活是生活,怎么能混在一起?我会说设计不仅是行业意识,也是生活的意识,设计不仅仅是一种谋生的工具,更是创造生活的方式。二是,有人会说就算设计是意识,在生活中想设计,生活得不累吗?我会说设计从生活中来,我喜欢设计,喜欢会变成生活习惯,习惯了就不累了,累过了也会感到快乐。三是,有人会问设计是有目的的商业行为,在生活中你的创作还是设计吗?我会回答,我会做客户愉悦的设计,我会做生活发现中的自发设计,我会做有研究价值的实验设计,我还会坚持设计之外的艺术理想。平面设计师的“眼”在于如何处理和体会商业行为与艺术行为的关系,艺术行为是要面对藏在自己内心深处的全部情感,而商业行为是站在现实的面前,所有的情感都会变得严肃起来,但无论怎样对立,设计的作品之中一定融入了设计师的自我审美趋向。设计的所有文章都是在这种两者之间做文章。设计可以是从束缚中挣脱出来的,也可以是在自由当中被束缚出来的。设计与艺术之间就像钟摆一样,只有两点之间的不停摆动,时间才会有意义,如果钟摆停止了,钟就坏掉了。

  其实。设计的价值与设计能力的高低在于设计师自身对生活的理解与看事物的角度,对事物的敏锐度与创作热情,对生活中人们高关注度的事情有敏感的心去体会。这些都是生活给予设计的。设计可以是一种生活意识,但设计师给人提供的不是思想,不是情节,不是故事,提供的是一种人的关系,设计的所有内涵都是从人的关系里提升出来的,还要尽量的视觉化和易于沟通,这些视觉化的语言与我们日常生活中的语言极其密切。下图是2008年创作的《塑书悲帖》系列海报与装置作品。在2008年国家发展改革委环境保护司提出“限塑计划”的政策下,创作了这样一组作品,这就是生活给予我设计,是视觉到心觉的设计语言。

  设计创作一定要有设计师自己的判定好的设计的标准。什么是好的设计,没有经过设计的设计是最好的设计,这是一种天生造物的观念。对于好的设计,客户、购买者、政府、设计公司、设计师都有不同的衡量标准,但设计师一定要有自己的坚持,不妥协的原由。多做客户满意自己养心的设计。有了好坏的标准,设计师就会变得诚实,甚至,当整个社会对一种权威的、经典的潮流膜拜或服从妥协的时候,当所有人都说“是”的时候,你可以勇敢的说“不”。

平面设计发展到今天,已经没有什么闻所未闻的技巧可言,没有什么技巧、手法没有被使用过。同样的技巧与手法会有很多人使用,关键不仅在于用的方法如何,而在于设计的角度与思考的理念。吴冠中先生所说的:笔墨等于零。在平面设计领域也可否做出如此理解呢?设计的创作,就是理念见智的思索。从椅子的角度去思考椅子的设计,那作品就是形态各异的椅子形式。如果从坐的理念上思考椅子的设计,那么一张纸就可以是椅子,一条经过设计的裤子也可以是椅子,草地也就是椅子,这样就会促使很多新的坐的理念、新的椅子设计的出现。

 

设计创业

  设计创业,不是每个人都适合于自己创业。近年来八零后设计师选择创业的不少,有很多做的也非常的好。平面设计创业虽然是人生职业规划中很好的选择,也有很大的风险和不可抗拒的因素。目前,学习平面设计专业的学生毕业后多为两种就业模式。一种是:青蛙模式。就是学生时代向蝌蚪一样生活在水里,时机成熟就会变成青蛙可以两栖生活。这样的模式是大多数平面设计学生毕业后的选择。因为,这样的模式就业率较高,选择机会很多。可以是广告公司(公关公司)、设计公司、大企业的设计部门、品牌营销机构等等,甚至转为其他相关行业,从事与设计相关的工作。虽然可以很快找到工作,但大多时候与设计教育培养的方向有偏差,或许会放弃设计的专业化,更换工作频率会较高,工作压力会很大,但如果可以坚持下来也是很好的选择,获得大公司的工作经验,或许会成为设计公司的管理者。这样的人在选择设计创业时多采用合伙人制度,几个人合伙成立一家新的公司。第二种是:蚕茧模式。就是学生毕业后的工作选择是比较专业的平面设计公司,他们的设计能力会在毕业后获得继续提升,他们会做的很纯粹,他们会像蚕茧一样把自己包裹在平面设计这个领域中,做的很多,学的很深。这种模式的设计师如果创业多会选择设计师品牌模式的设计公司。但这种蚕茧模式如果有一天设计师有大的成就的话,就有破茧化蝶的可能,可以变成一只美丽的蝴蝶光芒四射,高空飞翔。

  设计创业的时机很关键,近几年是设计创业的好时机,有国家对创意产业的相关支持,有各级政府机构的创业基金扶持计划。另外设计创业的地理位置的选择也有差别,北京、上海、深圳的设计公司居多,有相对饱和的趋势。二、三线城市也是近几年设计创业的选择。比如,杭州、中山、大连等地,他们都是距离一线城市较近的地区,而且地域的发展潜力巨大,生活与经营成本相对大城市要低,竞争力也较小。更为重要的是,这样的城市与生活状态会给设计师一个好的设计心态。所以,这样地域的设计公司的作品会呈现出特色、精致、物美价廉。

  做设计简单,做设计公司难。一是,设计师转化为设计管理者。在某种意义上讲设计师与设计管理是很难兼顾。如果一个好的设计师再参与公司管理,他的时间精力就会出现问题,这样的设计师有创业的计划建议采用设计工作室的模式。二是,客户的选择。在设计创业之初应该有一定的客户积累,这是创业的基础。设计公司的客户拓展具有连带性,也就是一个客户会介绍下一个客户给你,这样就要求设计师负责任的对待每一个客户,还有就是注重建立客户的关系网(客户群)。一个优秀的平面设计团队一定是关注目标并洋溢着个性。团队管理者一定要营造一个没有尊卑和等级之分的团队,让团队中的设计知道:他们之间只有分工合作的平等关系,人好管理,人心难管。关注平等之中的多样化,团队中可以有远见者、可以有捣蛋鬼、软件高手、保守者、空想者,甚至企业家。中国平面设计公司极少有超过100人的团队,原因很简单,当人才能找不到足够的空间来施展才能的时候,他们就会往新的方向流动。平面设计师的流动性极大,人才的发现与保存是关键所在。所以,寻找、发现悟对自我的设计师是解决此问题的良方。另外,因材施职是又一种好的办法。还有就是帮助设计师认识自我,借助事件来鼓舞团队士气与设计师自信力。比如,集体参加重要设计方案的提案、重大设计展览比赛活动等。最后,一个好的团队的成长因素一定是压力,压力是能够帮助团队走出困境的最好方法。一个设计工作室制的设计公司,一个团队就是一个公司,这样的团队管理相对简单。如果一个公司有多个团队,那最好加入设计管理人的机制,让专业的人帮助团队的管理。这样,也给设计管理人才的教育与培养润育了适合的环境。如果我们选择了设计创业,那就老老实实做好设计,本本分分开好公司。

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